ARTE, INDÚSTRIA CULTURAL, KITSCH E CULT! II Parte

Sexto capítulo: indústria cultural, arte, promessa de felicidade

e  bichos-carpinteiros

 Indústria cultural

A promessa de felicidade que aparece nos objetos da indústria cultural encontra-se empacotada. A beleza do pacote tem um propósito claro: é porque nos embriagamos com ela que não nos preocupamos em questionar 'o que tem dentro' da caixa. Com efeito, caso tentássemos fazê-lo, veríamos que ela está na verdade vazia. Quando pensamos em abrir o pacote, surge outra promessa empacotada.

É, meus caros, talvez o domingo que fica entre o fim de uma novela e o início da outra não seja o suficiente para acordar o nosso bicho-carpinteiro.

Arte

A arte também nos promete a felicidade, mas o seu pacote se encontra aberto. Percebemos que não há nada dentro dele. É a arte mesma que viola o pacote com o qual nos apresenta uma promessa de felicidade. Ela insinua que a promessa que faz não é passível de realização. Por quê? Talvez para que cheguemos a pensar que o interessante é prometer apenas. As promessas permanecem vivas quando são só promessas, mas se esgotam quando se realizam. Talvez a arte queira nos mostrar que o menos interessante das promessas seja justamente aquilo que elas prometem.

O mais paradoxal nesse caso parece estar no seguinte: ainda que por vezes deflagre uma experiência de prazer (por vezes porque não é apenas o prazer que entra em cena aqui), a arte não provoca aquilo a que poderíamos chamar 'experiência de satisfação'. Se estamos inclinados a dizer que ela provoca, sim, uma experiência de satisfação, então temos de ter em mente também que não se trata daquele tipo de experiência ao qual comumente nos referimos com o adjetivo 'satisfatório'. A julgar pelo modo como costumamos utilizá-lo, o termo 'satisfação' tem a ver com a palavra 'esgotamento'. Quando, depois de jantar (e comer de sobremesa a melancia kitsch da Frã), dizemos estar satisfeitos, o que queremos deixar claro é que a nossa experiência de prazer com o alimento já se esgotou. Ela terminou por ali mesmo. Talvez um raciocínio idêntico se aplique ao sexo e a outras experiências de prazer. Certo, porém, é que não vale para a arte. Seja qual for o tipo de experiência que temos ao contemplar objetos artísticos, o fato é que não se trata de uma experiência de satisfação nesse sentido mais usual. Não paramos de observar uma pintura pelas mesmas razões pelas quais paramos de comer ou de transar. A satisfação, que nesses dois últimos casos se esgota mediante a possessão do objeto desejado, no caso da arte se mantém justamente porque o objeto desejado nunca é completamente possuído.

Sétimo capítulo: o kitsch e a restauração da relação entre o significado e o significante

Motivados pelas observações da colega Roberta, passamos a discutir qual é a diferença entre o artístico e o kitsch.

Possível definição

Trabalhamos com uma definição ainda insipiente do kitsch: palavra que designa objetos que 'caem nas graças' da massa. O pinguim de geladeira e a galinha na casa do professor Gerson são exemplos de objetos kitsch. É claro que algumas dúvidas ainda ficam: seriam as garrafas pet que são postas como adorno sobre a mesa também objetos desse gênero? O que dizer dos sapatinhos que servem como porta-celular? Os anjinhos de resina também aí se enquadram?

O kitsch e a indústria

O kitsch restaura a relação entre o significado e o significante ao investir naquilo que a indústria deixa de lado: o trabalho das mãos humanas. Os objetos perdem a sua alma/aura, observou a Roberta, porque são produzidos de forma seriada.

O artesanato, então, teria alma? O que dizer dele?

Essa restauração, entretanto, não é um fenômeno intrínseco ao próprio objeto kitsch. É apenas quando ele ganha um lugar específico dentro de um certo ritual (sagrado) que tal fenômeno acontece. O objeto, então, volta a ser portador de um determinado conteúdo, ainda que – diferentemente do que propõe a arte – experimentá-lo signifique, nesse contexto, reproduzir um modelo de relação com o sobrenatural que já superamos.

Dadas essas considerações, podemos dizer que a 'almatização/auratização' no caso do kitsch é uma questão de lugar, e não de alguma propriedade que seja intrínseca ao objeto. É no ritual que ele se torna sagrado.

Da sessão 'frases curtas e de efeito' (parte 1)

“O kitsch é a borda da indústria cultural”.

Oitavo capítulo: o cult

[Interessados em estudar o significado de palavras cujo final tenha o som de 't' (???)], passamos a discutir o que nos impele a conceber um determinado objeto como cult. Descobrimos que, tal como se sucede com o kitsch, o que vale como critério nesse caso não são as propriedades intrínsecas do objeto. É relação que ele estabelece com todas as pessoas que ganha preponderância. Perceba: não a relação que ele estabelece com a pessoa cult, mas sim com todas as pessoas. A história se resume ao seguinte: um objeto (filme, música, pintura...) está tão mais propenso a ser considerado cult quanto menos conhecido da população em geral ele for. Embora possa não ser o único, esse critério talvez seja o mais importante aqui.

Suponho que a estética que está em jogo nesse contexto reflita mais um culto à pessoa do que ao objeto. O gostar do raro não engradece o objeto, mas sim a pessoa. Não assisto a filmes iranianos porque a Roberta me disse que são o que há de melhor no cinema, embora passe a vê-la (a ver ela!) com outros olhos depois da declaração...

[(Ah, fala sério, Roberta, pode dizer que sabe tudo de cinema iraniano :-)!]

Da sessão frase curtas e de efeito (parte 2)

“O cult é aquilo que todo mundo precisa gostar, mas quando todo mundo gosta já não é mais cult”.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BERGER, John. Modos de ver. Rio de Janeiro: Rocco, 1999.

CORTÁZAR, Julio. O jogo da amarelinha. Trad. Fernando de Castro Ferro. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.

DUARTE, Rodrigo. Indústria cultural hoje. In: DURÃO, Fábio; ZUIN, Antônio; VAZ, Alexandre (orgs.). A indústria cultural hoje. São Paulo: Boitempo, 2008. p. 97-110.

ARTE, INDÚSTRIA CULTURAL, KITSCH E CULT! I Parte

Quando, onde e quem

No dia 8 de setembro de 2010, uma quarta-feira, os pesquisadores Gerson, Iara, Ester, Roberta, Marceli, Tarso, Bárbara, Bruna e Taciane, do grupo de pesquisa Arte, sentido e história, reuniram-se no Atelier da Ester (e da Lola) para mais uma sessão de estudo.

Prólogo

No início desta sessão, ainda antes de discutir o texto A indústria cultural global e sua crítica, do professor Rodrigo Duarte, (i) conversamos a respeito do evento sobre estética e (ii) planejamos (dominar o mundo!) um novo formato para este blog. O professor Gerson indicou o livro Modos de ver, de John Berger, publicado pela Rocco.

Primeiro capítulo: arte e técnica

Em muito uma recuperação das principais ideias do tópico

“A vigência da crítica adorniana à indústria cultural”, a fala da colega Bruna nos levou até duas grandes perguntas: (i) “Quais são as categorias que ainda fazem do conceito de 'indústria cultural' um conceito atual?” e (ii) “O 'lugar' da arte, no caso da indústria cultural, encontra-se previamente definido?”. “Parece que sim”, concluímos em relação à segunda questão, “uma vez que os objetos que compõem a indústria cultural apresentam um determinado padrão. As histórias que nos contam os filmes e as novelas da TV são lineares e as músicas que ouvimos no rádio são variações de três ou quatro minutos de um mesmo sistema, o tonal”.

Mas – este é o problema – a arte clássica também tem um 'lugar' definido. Na contramão do que acontece em relação aos objetos artísticos contemporâneos, os objetos artísticos clássicos se distinguem nitidamente dos objetos do 'mundo prático'. A responsável pelo estabelecimento de fronteiras rígidas nesse caso é a técnica. É por meio dela que se decide o que é arte e o que não é arte.

Não se trata de dizer que não há técnica na produção de objetos artísticos contemporâneos, mas sim de mostrar que, no caso da produção de objetos artísticos clássicos, esse critério (a técnica) possui uma dimensão prioritariamente demarcatória. Com respeito às produções artísticas atuais podemos sustentar que não é mais com base no fator 'técnica' que demarcamos os limites entre o que é e o que não é arte.

Segundo capítulo: arte e industrialização

O advento da industrialização suga a 'alma/aura' dos objetos. Vivemos num 'mundo desencantado'. Se antes procurávamos o mercado para adquirir o que gostamos, agora procuramos o mercado para saber do que gostamos.

A indústria provoca uma espécie de rompimento entre o significante e o significado (conteúdo) dos objetos que produz. O modo como nos relacionamos com eles dá-se, assim, à esteira dessa cisão.

Terceiro capítulo: vanguarda e indústria cultural

A vanguarda faz frente à força da indústria cultural de maneira inusitada. Alguns dos movimentos de vanguarda, por exemplo, em vez de elevar à categoria de arte objetos dotados de conteúdo, optam por atribuir esse estatuto a objetos que não têm conteúdo/significado nenhum. Tais movimentos brincam, em última análise, de 'auratizar' certos objetos. Para que exatamente? Essa questão ficou em aberto. Mas o propósito talvez seja o de levar o espectador a perceber justamente que, embora pareçam repletas de significado, as relações que ele estabelece com os objetos são vazias. Basta um olhar mais profundo sobre os objetos, que é o que a arte faz ao elevá-los ao patamar de arte – ou, em outras palavras, ao criar as condições pelas quais o nosso olho pode lhes aplicar uma espécie de 'zoom' –, para notarmos que a 'feliz promessa' de conteúdo/significado que eles abrigam é ilusória. É como se a arte, ao colocar uma lupa no tipo de relação que estabelecemos com os objetos, tentasse nos levar a perceber que no fundo ela é ilusória. Não há o conteúdo que imaginamos que há. Não se realiza a promessa de felicidade que procuramos.

Chegamos aqui à conclusão de que o 'sucesso' da arte está, por assim dizer, na própria consciência que ela tem do seu fracasso. Ao contrário do que faz a indústria cultural, ela 'afirma' com franqueza que não podemos acreditar na sua promessa de felicidade. Como? O seu segredo aqui está na atitude de sabotar a própria promessa. A arte tem algo de cruel: ela faz promessas para afirmar em seguida que é incapaz de cumpri-las. Pior: não obstante ciente de que não pode cumpri-las, continua a fazê-las. Sua vitória, suspeitamos nós, reside no fato de que está ciente dessa condição.

Na tragédia ática, anterior a Eurípides, o herói tinha o sonho, a plateia acreditava que ele poderia realizá-lo e o coro advertia ambos dos perigos inerentes a tal tentativa. A arte, podemos dizer, é o 'lugar' em que herói, plateia e coro se fundem.

Quarto capítulo: uma das teorias do Tarso

Conversávamos sobre o conceito de alma/aura quando o colega Tarso nos brindou com uma ideia. “Se na passagem da idade média para a modernidade substituímos a alma pelo homem, pelo humano”, disse ele, “na passagem da modernidade para a contemporaneidade substituímos o humano pela máquina”.

É, minha gente, dá pano pra manga...

Quinto capítulo: arte como mediação do invisível

Mas, se a arte auratiza os objetos, atribui-lhes uma alma, então podemos dizer que a arte media a nossa relação com o invisível. Vale destacar aqui a importância da palavra: 'mediar', e não 'representar'. Na ideia de representação o que subsiste é ainda uma insistência que parte da razão. 'Representar' tem a ver com mensurar, compreender, racionalizar. Na contramão do que propõem tais verbos, o impulso estético tenta capturar o escapa à razão, o que foge ao olhar, o que não se dá ao entendimento.

De que forma a arte lida com o inexprimível? Sim, essa é a pergunta que temos de levantar, mesmo porque tocar nessa dimensão não é um privilégio da arte. A ciência e a religião também pisam nesse solo, mas 'com outros sapatos'. A primeira decifra, a segunda idolatra. Nenhum desses modelos de relação com o inexprimível é tentador para a arte. Consciente de que algo lhe escapa, ela desiste do sonho de decifrá-lo. Se a ciência utiliza lupas para tornar o invisível visível – e, assim, destruí-lo [talvez seja essa a intuição que Cortázar teve ao observar, no seu belo Jogo da amarelinha, que todo pensamento destrói tudo no mesmo momento em que procura aproximar-se (p. 63, 2008)] –, a arte utiliza lupas para tornar o invisível ainda maior. O que a arte nos fornece não são segredos que se desvendam, mas sim segredos que se expandem, ou seja, que de alguma forma se tornam mais segredos. Talvez pudéssemos dizer que, enquanto a ciência tenta desatar os nós do mundo, do ser humano, da natureza, enfim, a arte procura imitá-los. Quem sabe não resida aí também um outro elemento da dimensão mimética da arte. Mas não sei até que ponto trabalhar com esse dualismo funciona. Deixemo-lo de lado um pouco.

Fica, de qualquer forma, certo que a ciência e a arte não trilham o mesmo caminho ao se aproximar dos objetos. Mas daí não se segue nem que a experiência estética abandone a razão nem que a ciência deixe de lado a esfera do irracional (qualquer semelhança entre essa ideia e o conceito wittgensteiniano de persuasão não é mera coincidência...).

É também Cortázar que, no oitavo capítulo do livro já mencionado, escreve: “Ficávamos olhando, brincando de aproximar os olhos do vidro [do aquário] [...], e compreendíamos cada vez menos o que é um peixe; por esse caminho de não compreender, íamos ficando cada vez mais perto deles, que não se compreendem” (p. 46).

continua...

Ética e Literatura!

Gradução de Filosofia da Universidade de Passo Fundo, oferece curso sobre “Ética e Literatura: intersecções entre o discurso ético e as temáticas das tragédias gregas e do drama barroco”. O objetivo do curso é abordar temas literários ligados à tragédia grega clássica e o drama barroco, discutindo conceitos da filosofia moral, sua contextualização e seus impasses através de exemplos retirados da literatura consagrada pela tradição cultural.

Incrições pelo e-mail fcofianco@upf.br, informando nome completo, curso e horário de preferência.

Para maiores informações, acesse o site:

http://www.upf.br/site/inc/noticias/mostraNoticia.php?codNoticia=13898

Arte, Sentido e História na UPF-TV.

A ação educativa de contrução e reconstrução do conhecimento, é uma característica dos grupos de pesquisa. A investigação ciêntífica se dá pela curiosidade, pelo espírito crítico e criativo que os envolvidos desenvolvem na busca pela aprimoração e produção de conhecimento, o que contribui para a formação humana e profissional dos mesmos. E foi com intuito de divulgar os diferentes projetos de pesquisa ligados a Universidade de Passo Fundo, de maneira a expandir o conhecimeto produzido à comunidade e visando uma maior interação entre ambos, que a UPF-TV nos convidou para uma entrevista, a qual abordará questões sobre a tragetória do grupo de pesquisa Arte, Sentido e História, as produções e as novas perspectivas de estudo. A entrevista poderá ser acompanhada no canal da UPF-TV, no dia 09/09/10 as 20:00 horas e também sua reprise no dia 10/09/10, também as 20:00 horas.